Gene Youngblood - Expanded Cinema (1970)

Expanded Cinema by Gene Youngblood (1970), the first book to consider video as an art form, was influential in establishing the field of media arts.[citation needed] In the book he argues that a new, expanded cinema is required for a new consciousness. He describes various types of filmmaking utilising new technology, including film special effects,computer art, video art, multi-media environments and holography. 

http://www.vasulka.org/Kitchen/PDF_ExpandedCinema/ExpandedCinema.html

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Bill Nichols - Introduction to Documentary (2001)

Introduction to Documentary provides a one-of-a-kind overview of the most important topics and issues in documentary history and criticism. Designed for students in any field that makes use of visual evidence and persuasive strategies, from the law to anthropology, and from history to journalism, this book spells out the distinguishing qualities of documentary. A wide-ranging and freewheeling form of filmmaking, documentary has not yet received a proper, written introduction to its public, or its future makers.

 Introduction to Documentary is not organized as a history of the form although its examples span a century of filmmaking. Instead, this book offers suggestive answers to basic issues that have stood at the center of all debate on documentary from its very beginnings to today. Each chapter takes up a distinct question from "How did documentary filmmaking get started?" to "Why are ethical issues central to documentary?" These questions move through issues of ethics, form, modes, voice, history and politics, among others. A final chapter addresses the question of how to write about documentary in a clear, convincing manner. Introduction to Documentary provides the foundational key to further explorations in this exceptionally vital area of filmmaking today.

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Luc de Heusch - Estructura y praxis ensayos de antropología teórica (1973)

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Luc de Heusch - Estructura y praxis ensayos de antropología teórica

Il montaggio a contrappunto o la teoria del montaggio a distanza (Artavazd Pelechian)

DESCARGAR/DOWNLOAD la versión en italiano del texto teórico de Pelechian.

CRITIQUE OF ANTHROPOLOGY: Special Issue: Anthropology and Anarchy

 1. Holly High - Anthropology and anarchy: Romance, horror or science fiction?
 2. Tess Lea - When looking for anarchy, look to the state: Fantasies of regulation in forcing disorder within the Australian Indigenous estate
 3. Keir Martin - The ‘potlatch of destruction’: Gifting against the state
 4. Andrew Robinson and Simon Tormey - Beyond the state: Anthropology and ‘actually-existing-anarchism’
 5. Hjorleifur Jonsson - Paths to freedom: Political prospecting in the ethnographic record
 6. Felix Ringel - Towards anarchist futures? Creative presentism, vanguard practices and anthropological hopes
7. Nikolai Ssorin-Chaikov - Writing power: An anarchist anthropologist in the looking glass of critical theory
8. Stephen Nugent - Anarchism out West: Some reflections on sources

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Image Ethics: The Moral Rights of Subjects in Photographs, Film, and Television

This pathbreaking collection of thirteen original essays examines the moral rights of the subjects of documentary film, photography, and television. Image makers--photographers and filmmakers--are coming under increasing criticism for presenting images of people that are considered intrusive and embarrassing to the subject. Portraying subjects in a "false light," appropriating their images, and failing to secure "informed consent" are all practices that intensify the debate between advocates of the right to privacy and the public's right to know. Discussing these questions from a variety of perspectives, the authors here explore such issues as informed consent, the "right" of individuals and minority groups to be represented fairly and accurately, the right of individuals to profit from their own image, and the peculiar moral obligations of minorities who image themselves and the producers of autobiographical documentaries. The book includes a series of provocative case studies on: the documentaries of Frederick Wiseman, particularly Titicut Follies; British documentaries of the 1930s; the libel suit of General Westmoreland against CBS News; the film Witness and its portrayal of the Amish; the film The Gods Must be Crazy and its portrayal of the San people of southern Africa; and the treatment of Arabs and gays on television. The first book to explore the moral issues peculiar to the production of visual images, Image Ethics will interest a wide range of general readers and students and specialists in film and television production, photography, communications, media, and the social sciences.

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Made to Be Seen Perspectives on the History of Visual Anthropology (Ed. Marcus Banks & Jay Ruby)

Made to Be Seen: Perspectives on the History of Visual Anthropology

Pierre Bourdieu · Homo academicus

El libro donde Bourdieu se adentra en su mundo más cercano, el mundo académico francés. Un trabajo que llevó más de 20 años (fue publicado en 1984) y que presenta una complejidad tal que Wacquant recomienda leerlo “al final”, después de pasar por La distinción y El sentido práctico (que esperamos algún día leer y digitalizar).

 Bourdieu y Wacquant dicen al respecto de este libro:

Loïc Wacquant: Comencemos con Homo academicus (Bourdieu 1988a), ya que es una obra que en muchos sentidos se encuentra en el epicentro de su proyecto sociológico (Wacquant 1990a; pp. 678-79). En ella, usted ofrece tanto una sociología empírica de la institución académica como un análisis de las dificultades y perplejidades epistemológicas implicadas en el análisis del propio universo. Podría pensarse que le resultó fácil escribir dicho libro, ya que trata acerca de los intelectuales franceses, mundo donde ha sido actor, y uno central, a lo largo de casi tres décadas. Ahora bien, muy por el contrario, de todos sus estudios Homo academicus parece ser el que más le costó en términos de tiempo, pensamiento, escritura y trabajo de investigación, como así también (y a mí me parece revelador) en términos de ansiedad: usted menciona en el prefacio su aprensión acerca de publicar un libro así, y dedica íntegramente el capítulo inicial a precaver, y precaverse, contra una gran variedad de lecturas equivocadas. ¿Por qué tanta dificultad?

 Pierre Bourdieu: Es verdad que Homo academicus es un libro que guardé por largo tiempo en mis archivos porque temía que se me escapase y fuese leído de un modo opuesto a sus intenciones profundas, es decir, como un panfleto o como un instrumento de autoflagelación. Se corre siempre el gran peligro de perder el control de lo que uno escribe. Todo el mundo lo ha repetido desde la Séptima Epístola de Platón, pero este libro planteó problemas especiales en el momento de su publicación. Yo estaba sobrepasado por el temor de que los intereses de mis lectores -entre los que, dado lo que escribo, se cuenta una amplia mayoría de académicos- fuesen tan fuertes que todo el trabajo que yo había realizado para evitar esta clase de lectura espontánea quedase anulado, y que la gente rebajara al nivel de disputas dentro del campo académico un análisis cuyo propósito es objetivar esta competencia y, por tanto, dar al lector cierto dominio sobre ella. Homo academicus es un libro peculiar que acompaña el trabajo ordinario requerido por la objetivación científica de un trabajo -trabajo en el sentido psicoanalítico- sobre el sujeto de la objetivación. Al trabajar sobre dicho objeto, uno debe recordar constantemente que el sujeto mismo de la objetivación está siendo objetivado: los más rigurosos y brutales análisis objetivadores están escritos con una aguda conciencia del hecho de que se aplican a quien los está escribiendo. Y con el conocimiento, además, de que muchos de aquellos a los que involucra no pensarán ni por un momento que el autor de esta o aquella frase “cruel” los padece a la par de ellos. En consecuencia, denunciarán como crueldad gratuita lo que es en realidad un trabajo de anamnesis, un socioanálisis. (Aquí tengo en mente muchos pasajes que me distanciaron de algunos de mis mejores amigos. He tenido -pienso que esto no es de significación meramente anecdótica- encuentros muy dramáticos con colegas que percibieron de manera muy precisa la violencia de la objetivación pero que vieron una contradicción en el hecho de que yo pudiese objetivar sin pensar en mí mismo, cosa que por supuesto yo estaba haciendo todo el tiempo.)

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Mapuche fotografías siglos XIX y XX: Construcción y montaje de un imaginario

Info procedente de: http://www.mapuche.info/docs/merc011209.html

Hace algunos años, en esta misma sección, Margarita Alvarado, presentando el proyecto de recuperación y estudio de la fotografía mapuche de los siglos XIX y XX, anunciaba la edición de un libro con fotografías y ensayos interpretativos, que las abordaran desde distintos aspectos. La investigación se planteó no sólo como un acopio de material fotográfico, sino también como un análisis del imaginario configurado en torno a éste, a consecuencia de la intensa circulación que han tenido estas fotos en toda clase de soportes, desde postales a poleras y páginas web. El libro "Mapuche: Fotografías del siglo XIX y XX. Construcción y montaje de un imaginario" finalmente ha sido publicado por editorial Pehuén como parte de la serie conmemorativa del Bicentenario.

El trabajo consta de dos partes, el conjunto del material fotográfico y los mencionados ensayos interpretativos. No está de más decir que la reunión de fotografías produce un gran impacto por sí sola y que incluso es probable que nunca antes se hayan reunido tantas imágenes mapuche en un solo libro. Sin embargo, resulta indispensable revisar los ensayos que las anteceden, ya que ellos, en su conjunto, logran cubrir las diversas facetas propuestas en la investigación.

Escenarios y poses

El primer ensayo del libro "Pose y Montaje en la fotografía mapuche. Retrato fotográfico, representación e identidad" de Margarita Alvarado es el que entrega la pauta de la investigación señalando los derroteros por los cuales se internarán los textos siguientes, al destacar cómo estas imágenes fotográficas, a pesar de todo lo artificioso y equívoco que puedan tener, han logrado transformarse en un referente fundamental para la ilustración, exhibición, defensa y proclamación de la identidad étnica mapuche. Según constató la autora, estas imágenes propuestas como verdad irrebatible responden finalmente a un montaje preparado por los llamados "fotógrafos fundadores", Christian Enrique Valck, Gustavo Milet y Odber Heffer. Estos técnicos se han convertido en los pioneros de la fotografía etnológica chilena y en los autores de los primeros testimonios fotográficos conocidos del mundo mapuche, a partir de una serie de trabajos compuestos según códigos estéticos y formales europeos y determinados por las condiciones técnicas que imponía la fotografía de la época. Ellos sacaron "retratos" individuales o grupales en su mayoría anónimos, sin ninguna referencia histórica, que más que personificar a un individuo, perseguían la representación global de una etnia. En este proceso implementaban lo que Margarita Alvarado denomina la "escena étnica" constituida por una instalación que pretendía reforzar el carácter exótico de lo retratado - el fotógrafo les ponía a las mujeres joyas de plata (trapelakucha, sikilo o trarülongko) como parte de una utilería necesaria para la apropiada escenificación de lo mapuche- y por una serie de poses exigidas.

Los demás ensayos de este libro indagan la forma en que estas imágenes han ido constituyéndose en un referente histórico y étnico fundándose en una serie de equívocos. En este sentido, Pedro Mege en su trabajo "La memoria Turbia de la Frontera" analiza, desde una perspectiva antropológica, "cómo estas fotos fueron capaces de activar toda la carga etnocéntrica de la sociedad chilena en relación con lo mapuche (...) basándose en dos autores que fueron protagónicos en relación con la construcción de la raza araucana: Tomás Guevara y Ricardo Latcham". Estas fotografías mapuches han circulado profusamente como ilustraciones de diversos trabajos nacionales dedicados a las ciencias sociales y Mege se pregunta qué clase de mecanismo operó entre los estudiosos para legitimar estas fotografías como "etnográficamente competentes" para ilustrar sus contenidos. De esta forma, Mege, utilizando la acepción de "lo ideológico" propuesta por Alvin W. Gouldner, esto es "un sistema de creencias que tiene presuntuosas e injustificadas pretensiones de cientificidad", sitúa a estas fotografías como el vehículo de toda la carga ideológica de la etnología de fines del siglo XIX y comienzos del XX, "la etapa más pedante y complaciente de las ciencias etnológicas". De acuerdo a Mege, las categorías que fijaron la lectura de estas imágenes y que habrían sido los móviles de esta temprana y persistente fascinación habrían sido: la obsesión por la raza pura, ya que estas fotos habrían evocado un estado de pureza étnica supuesto por el investigador; el primitivismo, al satisfacer la necesidad de un modelo historicista obsesionado con un pasado remoto y salvaje, y, por último, el arcaísmo, ya que los fotografiados aparecerían desprovistos de cualquier estigma de contaminación occidental.

Mege plantea que de alguna forma estas fotografías "en sepia" habrían ofrecido una imagen tranquilizadora del "otro" fijado en el tiempo, sumergido en el pasado. De la misma forma como una foto en colores resultaría inquietante por su actualidad y proximidad.

Sin embargo, en el ensayo siguiente, Patricio Toledo inserta estas imágenes, en su mayoría tomadas en el contexto del complejo proceso de pacificación de la Araucanía, en el proceso de reivindicación étnico actual revitalizado por los conflictos recientes. Toledo plantea que estas fotografías sean consideradas como una expresión visual de las relaciones entre las comunidades indígenas y el Estado chileno, a manera de una "frontera simbólica". En su ensayo se refiere particularmente al afiche de carácter étnico y a la manera como estas imágenes tantas veces reproducidas han terminado por convertirse en parte fundamental del proceso de reivindicación de identidad étnica en grupos de mapuches urbanos, uniendo de manera simbólica a todo un siglo de cultura mapuche. Toledo concluye que de esta manera se revertiría el sentido de estas fotos que representarían una cultura extinta, convirtiéndose en señales de un movimiento revitalizado.

Por su parte, Magaly Mella, en "La mirada del fotógrafo y la ensoñación de los capturados", uno de los ensayos más notables de esta reunión de textos que algunas veces caen en repeticiones o excesos retóricos, analiza y reconstruye las reacciones provocadas por la observación de éstas y otras fotografías más actuales en algunos miembros de la comunidad mapuche. Magaly Mella comprueba que la observación de estas fotografías provoca en los espectadores actuales discursos identitarios y demuestra la sorprendente decodificación cultural que hace el mapuche frente a las fotografías de su gente. Se presenta el caso notable de Rubén Miranda, único fotógrafo de "fotos de carné" en Cañete que en cierta forma ha revivido la experiencia de los antiguos fotógrafos pioneros de La Frontera retratando a sus congéneres, buscando rescatar la cultura de sus ancestros. Miranda, tal como alguna vez lo hizo Milet, fotografía preferentemente a mujeres mapuche, a quienes considera como la máxima expresión de la etnia; utiliza montajes con parafernalia representativa y no consigna el nombre de sus retratados, ya que su afán es retratar una cultura y no a individuos determinados. Magaly Mella incluye una serie de relatos de sus experiencias de campo, en los cuales se describe la impresión que causan entre algunos mapuches, principalmente viejos, la observación de fotografías tomadas el año anterior. Los testimonios que recogen son sorprendentes. Uno de ellos después de no haberse reconocido exclama "que viejo estaba yo en esa foto"; otro al ver una foto donde aparecía retratado pudo percibir a su hermano muerto: "mira, mi hermano no está muerto, mira donde está". Estos testimonios en los que se ve cómo la observación de estas fotos desata soprendentes torrentes de memoria individual y colectiva resfuerzan de manera definitiva la idea, tantas veces enunciada en estos ensayos, de que al mirar estas fotos estamos enfrentándonos al "otro".

¿Pagaban o les pagaban?
Los alcances técnicos de la construcción de estas imágenes son abordados por Gastón Carreño en su ensayo "Metales y Alquimia", donde analiza a las tres figuras que intervienen en este proceso: el fotógrafo, el sujeto retratado y los espectadores. Es a propósito de los retratados donde Carreño se plantea una serie de inquietudes que surgen al ver las fotos de este libro. ¿Los retratados pagaban por estas fotos o se les pagaba por posar? ¿Se les daba una copia? ¿Eran apreciadas o no en las comunidades de la época? ¿A quiénes estaban de verdad destinadas? Al respecto, una digresión: se puede acotar que el historiador Alain Corbain señala en sus estudios sobre la vida privada europea que a partir de 1890 se formaron "inumerables colecciones de tarjetas postales", como una proyección más popular del gusto de las elites por las colecciones y los pequeños museos privados. Es presumible que los destinatarios de estas postales de un lugar tan remoto hayan sido europeos inclinados por lo exótico. Tampoco hay que olvidar que como señala Gustave Verniory en sus recuerdos, contemporáneos a estas fotos, para muchos capitalinos la región de la frontera era un territorio salvaje equiparado al corazón de África o a Australia. (En los recuerdos de Verniory aparece fugazmente el fotógrafo y explorador belga Victor Jottrand, quien habría tomado una gran cantidad de placas de escenas indígenas curiosas y que terminó dando conferencias en Bruselas sobre la vida en la Araucanía donde sólo estuvo de paso).

En su ensayo, Gastón Carreño detalla una serie de aspectos técnicos que es necesario tomar en cuenta al mirar estas fotografías, como por ejemplo, que los trípodes de la época permitían una variación de no más de 20 grados, lo que explica muchas semejanzas formales o la preferencia por las tomas en estudio, que entonces tenían tejados de vidrio - como tantos de nosotros- y lo difícil que era para los fotográfos andar con un verdadero laboratorio a cuestas, para poder evitar que se secaran las placas de la calotipia.

"Así fueron, así son. Así fuimos, así somos", es el título del ensayo de Christian Báez que cierra la serie. En él se describe el proceso de búsqueda de fotografías, el origen de muchas de ellas y algunas de las circunstancias de su circulación en diversas publicaciones chilenas y extranjeras. Báez detalla las orientaciones que se tomaron en cuenta para la recopilación de material fotográfico y luego presenta algunas reacciones obtenidas en trabajos de campo. Entre las orientaciones enunciadas destaca Báez que a partir de las 500 fotos reunidas se procuró determinar las imágenes claves en la formación del arquetipo visual mapuche y detallar el proceso de circulación de las fotos en distintos soportes. Se detectaron 150 registros de publicaciones; el 80% de esta cifra en textos y el resto en diversos medios tales como afiches, poleras y etiquetas.

Los formatos más recurridos de las fotografías son las tarjetas de visita, cabinet y postales, estas últimas abarcan un 25% de los registros. Báez precisa los elementos o implementos mapuches que más se repiten en las fotos con el fin de determinar cuáles de estos serían los más representativos de la "mapuchicidad" - la expresión es suya. El 66% de las fotos representa a mujeres ataviadas con su vestimenta más ceremonial, dentro o fuera de la ruka, ante un telar, o con una cuna - küpilwe- a sus pies, tocando el kultrún, o moliendo el grano en morteros de piedra, muchas de ellas en el estudio del fotógrafo dándole la espalda a un fondo blanco o pintado con abedules bucólicos, bosques brumosos de parqueseuropeos, con maceteros floridos y caminitos de maicillo

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Dziga Vertov: Defining Documentary Film

Autor Jeremy Hicks
Edición ilustrada
Editor I.B.Tauris, 2007
ISBN 1845113772, 9781845113773
N.º de páginas 194 páginas

Pioneer of political documentary and inventor of cin ma v rite, Dziga Vertovhas exerted a decisive influence on directors from Eisenstein to Godard. Yet his reputation long rested upon a lone masterpiece, Man with a Movie Camera. Recently, however Vertov has begun to be recognised as the creator of a body of innovative and distinct films and, as Jeremy Hicks argues, documentary as we know it today is unthinkable without the rediscovery of Vertov. This, the first book in English to cover the whole of Vertov's career, reveals him to be an auteur, allowing readers to combine the familiar and less familiar aspects of his filmmaking and thinking in a cohesive narrative. Jeremy Hicks demonstrates how Vertov draws on Soviet journalistic models for his transformation of newsreel into the new form of documentary film. Through analyses of Cine-Pravda No 21(Leninist Cine-Pravda), Cine-Eye, Forward Soviet!, A Sixth Part of the Earth, The Eleventh Year, Man with a Movie Camera, Enthusiasm, Three Songs of Lenin, and Lullaby, he shows how Vertov's greatest works combine authentic documentary footage ingeniously for tremendous rhetorical effect. Today, with the energetic revival of interest in documentary film, Vertov's reflexive and overtly partisan films are of great relevance; but they need to be better known and understood. This is the purpose of Dziga Vertov - Defining Documentary Film.

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Emilia De Simoni: scritture di antropologia

I cineocchi dell'antropologia 2008
La dimora del Verbo humanato: un viaggio tra speranza e illusione 2006
Nel mare profondo della Trinità: ritorno a Vallepietra 2006
Con falce e libro in mano: Scotellaro e altri giovani 2005
Campi visivi di un'antropologa 2003
Dall'axis mundi all'anima mundi 2002
Nostra sorte virtuale 2000
Ritorno al futurismo 1999

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Cine, performatividad y resistencia. Apuntes para la crítica del documental indigenista en Ecuador - Christian León

Resumen
Sujeción, performatividad e indigenismo

En los años 1970 y 1980 hay un boom de documental indigenista en el Ecuador. En este periodo se produce un conjunto de películas que da cuenta del proyecto de nación al que aspiraban los mestizos como estrategia de modernización y sus tensiones con el naciente movimiento indígena. La filmografía de la época configura un tercer y último momento del discurso indigenista en el cine ecuatoriano. Luego de los trabajos de los pioneros filmados en los años 1920 y de la etapa de producción extranjera de 1950 y 1960, el documental indigenista alcanza su apogeo al amparo de la política nacionalista implementada por el Estado a partir de 1972. Desde entonces los cineastas mestizos, en colaboración con distintas entidades estatales, producen una gran cantidad de películas de temática indígena, emulando lo sucedido con anterioridad en la literatura y pintura del siglo XX. Esta producción surge paradójicamente acompañada de circunstancias que presagian la crisis del filme indigenista. Los realizadores mestizos ven resquebrajarse los fundamentos que legitimaron su obra por efecto de tres factores: el agotamiento del paradigma nacionalista, la irrupción del movimiento indígena y la democratización de tecnología audiovisual a partir de la utilización de formato de video.

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El salvaje metropolitano: reconstrucción del conocimiento social en el trabajo de campo

El salvaje metropolitano: reconstrucción del conocimiento social en el trabajo de campo
Rosana Gúber
Paidós, 2004 - 325 páginas

El salvaje metropolitano se parece a un manual de métodos etnográficos, pero el recorrido por sus páginas pone de manifiesto que ese manual se desmiente a sí mismo como camino seguro y como recetario. Se parece a un manual porque ofrece algunos ejercicios, abundantes ejemplos y numerosas reflexiones sobre las formas estandarizadas por la etnografía para producir conocimiento empírico válido y genuino, en una realidad que, entre su primera y su segunda edición, se ha transformado profundamente. Esta segunda edición que publica Editorial Paidós –cuidadosamente revisada y ampliada por la autora– da cuenta de la natural sedimentación que toda obra de valor produce en el tiempo. Su lectura permite comprobar la vigencia de sus premisas epistemológicas y de las prácticas del trabajo de campo que aquí se describen. Rosana Guber parte de la premisa de que el conocimiento de los grupos socioculturales sólo es posible en la medida en que el antropólogo aprehenda los medios propios de dicho grupo para generar conocimiento. Pero además postula que es imposible alcanzar tal comprensión si el profesional no despliega, a partir de sus propias percepciones, elaboraciones teórico-abstractas y, de modo más central, nociones teóricas provenientes de su sentido común. Lejos de limitarse al ámbito de la antropología, este libro resultará de utilidad para todos aquellos que trabajan críticamente y a conciencia con grupos de personas, de quienes quieren aprender sus perspectivas, sus modos de vivir y de pensar: trabajadores sociales, sociólogos, cientistas políticos, comunicólogos, historiadores y geógrafos, ingenieros y arquitectos, planificadores gubernamentales, médicos, abogados, entre otros. 


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Anarquismo y Antropologia (Relaciones e influencias mutuas entre la Antropología Social y el pensamiento libertario)

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ARTICULO "Verdade, tempo e autoria três categorias para pensar o filme etnográfco - Eliska Altmann"

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Resumen

Com base em três categorias específicas – verdade, tempo e auto-ria – o artigo propõe uma discussão sobre certas diferenciações entre objetividade científica e subjetividade artística no pensar e no fazer um filme etnográfico. Discutidas primeiramente, as cate-gorias de verdade e tempo são analisadas a partir do entendimento de que conferem uma suposta objetividade científica à prática fíl-mica. A reflexão se dá em torno de sua validade e legitimidade circunscritas ao que se pretende por filme etnográfico. O conceito de autoria é debatido posteriormente por intermédio de proposi-ções da Antropologia pós-moderna, tratada em termos de poli-fonia. Assim, na medida em que a autoridade etnográfica – que pressupõe verdade e objetividade – é desautorizada em função de uma pluralidade interpretativa, abre-se à possibilidade de uma etnografia fílmica mais subjetiva. Nesta direção, o artigo busca conferir a essa etnografia um caráter mais artístico.

Artculo "Family Film: From Family Registers to Historical Artifacts" - Clarice Ehlers Peixoto

ARTICULO "Family Film: From Family Registers to Historical Artifacts" - Clarice Ehlers Peixoto

La Ricerca Folklorica (No. 3 (Apr. 1981) - Antropologia visiva. Il Cinema

Artículos incluidos / Articles included:

-Etnografia e cinema - Jean Rouch
-I fondamenti di un'antropologia filmica - Claudine de France
-Il documentario etnografico demartiniano - Clara Gallini
-Il Super 8 (un taccuino visivo) - Italo Sordi
-La cinematografia etnografica - Paul Hockings
-L'intervista e il documentario etnografico - Bruno Pianta
-Pratica e teoria nel film etnografico italiano (prime osservazioni) - Diego Carpitella

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La Ricerca Folklorica (No. 2 (Oct. 1980) - Antropologia visiva: La fotografia

Artículos incluidos / Articles included:

-Apprendimento dell'antropologia visiva - John Collier & Bruno Pianta
-Fotografia (tra documento e interpretazione) - Enzo Minervini
-Fotografia e disegno nella ricerca etnografica -Giuseppe Sebesta
-Franco Pinna e la fotografia etnografica - Diego Carpitella
-Il fotografo e l'antropologo - Ferdinando Scianna
-Il gesto del narratore e la sua immagine - Geneviève Calame Griaule & Edmond Bernus
-La fotografia come metodo antropologico - Carole Counihan & Italo Sordi
-La ricerca a prova d'idiota - Bruno Pianta
-L'antropologia visiva in una disciplina di parole - Margaret Mead & Paola Capriolo
-Note sulla specificità d'uso della multivisione - Arno Hooft Graafland

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Recopilación de articulos de Jay Ruby

Artículos incluidos / Articles included:

-A Future for Ethnographic Film
-AN ANTHROPOLOGICAL CRITIQUE OF THE FILMS OF ROBERT GARDNER
-SPEAKING FOR, SPEAKING ABOUT, SPEAKING WITH, OR SPEAKING ALONGSIDE - AN ANTHROPOLOGICAL AND DOCUMENTARY DILEMMA
-The Image Mirrored - Reflexivity and the Documentary Film
-Visual Anthropology—Film as a Means of Presenting Man

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Recopilación de articulos de Jean Rouch

Artículos incluidos / Articles included:

-Of Mimicry and White Man (A Psychoanalysis of Jean Rouch's Les maîtres fous)
-Jean Rouch Talks about His Films to John Marshall and John W. Adams
-Jean Rouch et la naissance de l'anthropologie visuelle (Brève histoire du Comité international)
-Jean Rouch - Cinéma et Ethnographie
-Ciné-Transe -The Vision of Jean Rouch (An Interview)

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