tag:blogger.com,1999:blog-88111133008429657772024-03-21T06:27:16.645-07:00Cuando El Tiempo SoplaBashevishttp://www.blogger.com/profile/00463855785439185428noreply@blogger.comBlogger375125tag:blogger.com,1999:blog-8811113300842965777.post-64649936447577485852013-03-14T06:38:00.002-07:002013-03-14T06:39:15.659-07:00Nueva editorial dedicada a los estudios de la imagen: SANS SOLEIL EDICIONES <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFmkuwVYGWQgdmMrUa0N72nrzQj5mCVezLRyaKvrb4xciLHQgeVQsyAjkgOq7iSWHLVvLY8HtdJ_qAjhCupRO8Dqsxny7I0XWYuzlCF0RyQSYxKwBaD4CJwJmmS4m3nZK-cv3JCZEsaRhs/s1600/logo-basico-blanco.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="259" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFmkuwVYGWQgdmMrUa0N72nrzQj5mCVezLRyaKvrb4xciLHQgeVQsyAjkgOq7iSWHLVvLY8HtdJ_qAjhCupRO8Dqsxny7I0XWYuzlCF0RyQSYxKwBaD4CJwJmmS4m3nZK-cv3JCZEsaRhs/s320/logo-basico-blanco.png" width="320" /></a></div>
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<b>PAGINA WEB: <a href="http://www.sanssoleil.es/">www.sanssoleil.es</a></b></div>
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Sans Soleil Ediciones es la rama editorial del Centro de Estudios de la imagen Sans Soleil, dedicada a la publicación de obras relacionadas con las temáticas de interés del centro. Se trata de una iniciativa sin ánimo de lucro que nace a principios del año 2013 con el propósito de cubrir, desde el compromiso y el rigor, un espacio todavía parcialmente tratado en lengua castellana como es el que ocupan los estudios de la imagen. Por estudios de la imagen entendemos todos aquellos acercamientos (multidisciplinares), bien desde la investigación, la reflexión crítica o desde la creación, a aquellas manifestaciones visuales acontecidas tanto en nuestra contemporaneidad como en tiempos pasados. La historia del arte, los estudios visuales, la teoría de la imagen, la antropología visual, la fotografía, el cine, los ensayos visuales, etc., encontrarán libre acomodo en Sans Soleil Ediciones, sin necesidad de responder a los moldes disciplinares que tan a menudo encorsetan o rechazan las propuestas más atrevidas y renovadoras.<br />
<br />
Sans Soleil Ediciones no es una empresa productora de libros. Ni es una empresa, ni produce libros por dinero. Buscamos lectores, no meros consumidores. Se trata de una agrupación de individuos que creen en la posibilidad de una cultura comprometida con nuestra sociedad y con el conocimiento y, sobre todo, creen que es posible hacerlo al margen de los mecanismos editoriales dominantes; aquellos que precisamente han llevado a la ruina buena parte de las editoriales que anteponían la calidad y pertinencia de sus libros a las ventas que éstos pudieran generar. Aunque hoy día, inmersos como estamos en una deriva capitalista sin frenos, pareciera que un proyecto bajo estos presupuestos estaría definitivamente abocado al fracaso, las fuerzas y las ganas de sacarlo adelante permanecen intactas; quizás ahora más que nunca.<br />
<br />
Se trata pues de una editorial que se gestiona de forma colaborativa como asociación cultural sin ánimo de lucro. De este modo conseguimos ofrecer libros de gran calidad, tanto en su contenido como también en su forma, a un precio lo más ajustado posible para que puedan llegar al máximo número de personas interesadas.<br />
<br />
La editorial se mantiene con las ventas de los libros, así como las suscripciones, sin las cuales sería imposible asegurar no ya su consolidación, sino su supervivencia.Bashevishttp://www.blogger.com/profile/00463855785439185428noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-8811113300842965777.post-40251575348023626972013-02-15T04:44:00.001-08:002013-02-15T04:45:30.079-08:00John Tagg - The Disciplinary Frame: Photographic Truths and the Capture of Meaning<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqhTpvoXGH5NM-tarFyvqbS-XJDD1RY5xYGmmJ9tVif8FLO35tFZ2xxD6eDbs2yrdLX5KaSXogtl0dWmeUsnMFyVG3uQVvG_UHTubWYw7eXcYbqJ1k23naLR9e8k6w9-5EmAt_V94De9YV/s1600/image_mini.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqhTpvoXGH5NM-tarFyvqbS-XJDD1RY5xYGmmJ9tVif8FLO35tFZ2xxD6eDbs2yrdLX5KaSXogtl0dWmeUsnMFyVG3uQVvG_UHTubWYw7eXcYbqJ1k23naLR9e8k6w9-5EmAt_V94De9YV/s1600/image_mini.jpg" /></a></div>
<span dir="ltr" style="background-color: white; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px;"><br /></span>
<span dir="ltr" style="background-color: white; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px;"></span><br />
<div style="font-family: 'Times New Roman'; font-size: medium; line-height: normal;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px;">Photography can seem to capture reality and the eye like no other medium,commanding belief and wielding the power of proof. In some cases, a photographitself is attributed the force of the real. How can a piece of chemically discolored paper have such potency? How does the meaning of a photograph become fixed? In The Disciplinary Frame, John Tagg claims that, to answer these questions, we must look at the ways in which all that frames photographythe discourse that surrounds it and the institutions that circulate itdetermines what counts as truth.</span></div>
<div style="font-family: 'Times New Roman'; font-size: medium; line-height: normal;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px;"><br />Editorial: </span><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px;">U. of Minnesota Press</span></div>
<div style="font-family: 'Times New Roman'; font-size: medium; line-height: normal;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px;">Año: </span><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px;">2009 </span></div>
<div style="font-family: 'Times New Roman'; font-size: medium; line-height: normal;">
<span dir="ltr" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px;">392 páginas</span></div>
<br />
<span dir="ltr" style="background-color: white; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px;"><b><a href="http://www.divshare.com/download/23729857-864">DESCARGAR - DOWNLOAD</a></b></span>Bashevishttp://www.blogger.com/profile/00463855785439185428noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-8811113300842965777.post-30523312562950098542012-11-24T06:51:00.002-08:002012-11-24T06:51:49.984-08:00Maurice Merleau-Ponty - El ojo y el espíritu (1964)<div style="text-align: center;">
Maurice Merleau-Ponty - El ojo y el espíritu (1964)</div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhomo80wDjhxFaM_7vpEoAqDHW7VuFYXAie0miBJcOca_FeMDjgjJ69fWk5cF9OLuMF2ki3HYlKWd7OMEdAiK9D5kcMTcYUqnp4azWIwiCPq7PwPp61wozRxMHmglskzUtwmkS56i4P0Hq/s1600/11_09_Maurice-Merleau-Ponty.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="140" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhomo80wDjhxFaM_7vpEoAqDHW7VuFYXAie0miBJcOca_FeMDjgjJ69fWk5cF9OLuMF2ki3HYlKWd7OMEdAiK9D5kcMTcYUqnp4azWIwiCPq7PwPp61wozRxMHmglskzUtwmkS56i4P0Hq/s320/11_09_Maurice-Merleau-Ponty.jpg" width="320" /></a></div>
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<b><a href="http://www.divshare.com/download/20939738-dc3">DESCARGAR - DOWNLOAD</a></b></div>
Bashevishttp://www.blogger.com/profile/00463855785439185428noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8811113300842965777.post-42692596339429152252012-11-19T14:10:00.000-08:002012-11-19T14:10:36.132-08:00Reading Modern Ethnographic Photography: A Semiotic Analysis of Kalahari Bushmen Photographs (Paul Weinberg y Sian Dunn)<b><a href="http://ccms.ukzn.ac.za/docs/KMBT25020071214151716.pdf">Consultar/Descargar el texto completo</a></b><br />
<b><a href="http://ccms.ukzn.ac.za/docs/KMBT25020071214151716.pdf">Read/Download the text</a></b>Bashevishttp://www.blogger.com/profile/00463855785439185428noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8811113300842965777.post-26234166677462487162012-11-18T07:21:00.001-08:002012-11-19T14:11:19.269-08:00Margaret Mead and Gregory Bateson in Bali: Their Use of Photography and Film (Ira Jacknis, 1988)<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizXserM5AQedE6H3HqPB_cYlkeaAUBaHq9QDWupdtZ1sF1vOIVOO7QkaROvCD0m5JnIGlCfCSTX2xNopyt0fnTdU1r7JcXOnOT7_5n2cgyocqlTkefdw7yV2ftErT63PYhWhOx0iDe2Vlj/s1600/ms051063.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="218" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizXserM5AQedE6H3HqPB_cYlkeaAUBaHq9QDWupdtZ1sF1vOIVOO7QkaROvCD0m5JnIGlCfCSTX2xNopyt0fnTdU1r7JcXOnOT7_5n2cgyocqlTkefdw7yV2ftErT63PYhWhOx0iDe2Vlj/s320/ms051063.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
Margaret Mead and Gregory Bateson in Bali: Their Use of Photography and Film<br />
Author(s): Ira Jacknis<br />
Source: Cultural Anthropology, Vol. 3, No. 2 (May, 1988), pp. 160-177<br />
<br />
<br />
In 1939 Gregory Bateson and Margaret Mead returned from three years of research in Bali and New Guinea, where they had innovated in their use of photography and film as ethnographic media. A world at war soon drew them away to other concerns, but not before they had produced a photographic ethnography in 1942. Around 1950 Mead returned to the material, assembling another photographic study and a series of six films.<br />
<br />
Although in its time Bateson and Mead's Balinese work was greeted with some puzzlement, by now these books and films have achieved the status of classics. In many ways they began the field of visual anthropology, and to this day there is little that can be compared to their work. Despite this landmark status,<br />
their project has been subjected to surprisingly little reconsideration (Collier 1967:5-6; de Brigard 1975:26-27; Heider 1976:27-30). As the first extended treatment of their use of photography and film in Bali, this essay offers a historical overview of their project, and then turns to a consideration of one out of the many<br />
relevant theoretical issues-the objectivity of their record.' Though involved mainly with a visual medium, Bateson and Mead faced the same problems of representation as their colleagues relying solely on words. Thus, this essay will trace their process of turning "raw" field notes into finished ethnographies (Clifford and Marcus 1986)<br />
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<b><a href="http://coolstudios.com/576/pdf/jacknis_mead_bateson13pp.pdf">CONSULTAR / DESCARGAR</a></b></div>
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Bashevishttp://www.blogger.com/profile/00463855785439185428noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8811113300842965777.post-42795764834710348072012-10-09T10:17:00.001-07:002012-10-09T10:18:15.949-07:00Visual Ethnography (Vol 1, No 1 (2012)) YA DISPONIBLE<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhawMCBbAJqB4DeC9liGXTvDGh64lF2pud4acNacTnGajWBIkOcxedEryqVtyS9Xm4l3pQ2BVLTTVYXoHN3ErKrQLKG1psRjd8xN3fag6jK30sYciN1CJ1ukwr55RnVTA1RGsnvvA0ClB_1/s1600/1_2012_e.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="187" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhawMCBbAJqB4DeC9liGXTvDGh64lF2pud4acNacTnGajWBIkOcxedEryqVtyS9Xm4l3pQ2BVLTTVYXoHN3ErKrQLKG1psRjd8xN3fag6jK30sYciN1CJ1ukwr55RnVTA1RGsnvvA0ClB_1/s400/1_2012_e.jpg" width="400" /></a></div>
Visual Ethnography is an online peer-reviewed journal dedicated to researches on the following topics: the production and the use of images and audiovisual media in the socio-cultural practices; the ethnographic representation through audiovisual media and devices (film, photography, multimedia, etc.); the gaze and the practices where vision is an important item for the construction of the meaning in the social relationships and practices; on the visual dimension of objects, bodies, places and environments. Moreover, the journal reserves a space for articles devoted to reflections on theories and methods of anthropology.<br />
<br />
Visual Ethnography publishes two issues a year in five languages: Italian, English, French, Spanish and Portuguese. The interests of Visual Ethnography cross visual anthropology, media anthropology, visual cultures, museography, photography, contemporary art, cultural studies, film studies, anthropology of the senses, digital cultures, anthropological theory.<br />
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<a href="http://www.vejournal.org/?journal=vejournal"><b>CONSULTAR LOS MATERIALES DEL PRIMER VOLUMEN</b></a>Bashevishttp://www.blogger.com/profile/00463855785439185428noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8811113300842965777.post-33116026692119385452012-08-28T05:33:00.000-07:002012-08-28T05:33:45.558-07:00Gene Youngblood - Expanded Cinema (1970)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHXzZvoX_wm662KacHhyphenhyphenE9zOOo76l7xjT6PHev7kf9bUYrl_xl649GUD4zXSp2tF4UlvKc0QSzprH2ZZrEsj_4vLnLb5d4T7MDeSVwkb-0zn3I3z7NfREMUECmYmR71UV16FqwVr8GSOO6/s1600/ExpandedCinema_cover.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="310" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHXzZvoX_wm662KacHhyphenhyphenE9zOOo76l7xjT6PHev7kf9bUYrl_xl649GUD4zXSp2tF4UlvKc0QSzprH2ZZrEsj_4vLnLb5d4T7MDeSVwkb-0zn3I3z7NfREMUECmYmR71UV16FqwVr8GSOO6/s400/ExpandedCinema_cover.jpg" width="400" /></a></div>
Expanded Cinema by Gene Youngblood (1970), the first book to consider video as an art form, was influential in establishing the field of media arts.[citation needed] In the book he argues that a new, expanded cinema is required for a new consciousness. He describes various types of filmmaking utilising new technology, including film special effects,computer art, video art, multi-media environments and holography.
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http://www.vasulka.org/Kitchen/PDF_ExpandedCinema/ExpandedCinema.html<br />
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<b><a href="http://www.divshare.com/download/19451341-ad0">DESCARGAR / DOWNLOAD</a><a href="http://www.divshare.com/download/19451341-ad0"></a></b><br />
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<b>PASSWORD / CONTRASEÑA: </b>cuandoeltiemposoplaBashevishttp://www.blogger.com/profile/00463855785439185428noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8811113300842965777.post-35763711259241486192012-08-27T08:58:00.002-07:002012-08-27T09:00:53.725-07:00Bill Nichols - Introduction to Documentary (2001)<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggE2t4LaLUtgZZ8RHpVUGnU01oGnj3pWDeQ2xAWGgRVvlh7ED2A8ANWP_pk4YO3k02gjrfw9CGxxWyQslRyDWIlMalldoRxtLe9ClfJ3JEwXHnhgUfy9eNM8SxKOzGJc1pKl2qF0eBSNQ7/s1600/193img.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggE2t4LaLUtgZZ8RHpVUGnU01oGnj3pWDeQ2xAWGgRVvlh7ED2A8ANWP_pk4YO3k02gjrfw9CGxxWyQslRyDWIlMalldoRxtLe9ClfJ3JEwXHnhgUfy9eNM8SxKOzGJc1pKl2qF0eBSNQ7/s320/193img.jpeg" width="218" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: verdana, arial, helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Introduction to Documentary provides a one-of-a-kind overview of the most important topics and issues in documentary history and criticism. Designed for students in any field that makes use of visual evidence and persuasive strategies, from the law to anthropology, and from history to journalism, this book spells out the distinguishing qualities of documentary. A wide-ranging and freewheeling form of filmmaking, documentary has not yet received a proper, written introduction to its public, or its future makers.</span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> Introduction to Documentary is not organized as a history of the form although its examples span a century of filmmaking. Instead, this book offers suggestive answers to basic issues that have stood at the center of all debate on documentary from its very beginnings to today. Each chapter takes up a distinct question from "How did documentary filmmaking get started?" to "Why are ethical issues central to documentary?" These questions move through issues of ethics, form, modes, voice, history and politics, among others. A final chapter addresses the question of how to write about documentary in a clear, convincing manner. Introduction to Documentary provides the foundational key to further explorations in this exceptionally vital area of filmmaking today.</span><br />
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<a href="http://www.divshare.com/download/19446271-c61">DESCARGAR / DOWNLOAD Bill Nichols - Introduction to Documentary (2001) </a><br />
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PASSWORD / CONTRASEÑA: cuandoeltiemposoplaBashevishttp://www.blogger.com/profile/00463855785439185428noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8811113300842965777.post-88706008045817603962012-08-27T08:50:00.000-07:002012-08-27T08:50:02.565-07:00Luc de Heusch - Estructura y praxis ensayos de antropología teórica (1973)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBFaVh_fP_qNFPp2gbEtwhBU89CwvzUNKxkK4FRqXumRVqzBjw60X_-pN_dIWAXuLpxwMUAC4bxbxS0rRFD2Ez29oeBKPmvz7hDnVPXrp5T9177GEseLba2mwMKav_UK8zkfwtGp5VhAnc/s1600/109img.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBFaVh_fP_qNFPp2gbEtwhBU89CwvzUNKxkK4FRqXumRVqzBjw60X_-pN_dIWAXuLpxwMUAC4bxbxS0rRFD2Ez29oeBKPmvz7hDnVPXrp5T9177GEseLba2mwMKav_UK8zkfwtGp5VhAnc/s320/109img.jpeg" width="247" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><a href="http://www.blogger.com/goog_359628241">DESCARGAR / DOWNLOAD </a></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><a href="http://www.divshare.com/download/19446235-f24">Luc de Heusch - Estructura y praxis ensayos de antropología teórica</a></b></div>
<br />Bashevishttp://www.blogger.com/profile/00463855785439185428noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8811113300842965777.post-39407479242275587132012-08-05T02:57:00.002-07:002012-08-05T02:57:47.340-07:00Il montaggio a contrappunto o la teoria del montaggio a distanza (Artavazd Pelechian)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsKeSOpQXID3mltNh9OZ6pHYcNJOFijqbrI0ysKBUVOh8knZb5I40TWC0TIQ4m9SjG0QR1SRmQ_Eh2EgP_LhZJt_BcsRHMSRUJh4sY7-4cjxPn89sk3WHxjiiQOjSl4nN-unAL4r2FXcYZ/s1600/Saisons1.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsKeSOpQXID3mltNh9OZ6pHYcNJOFijqbrI0ysKBUVOh8knZb5I40TWC0TIQ4m9SjG0QR1SRmQ_Eh2EgP_LhZJt_BcsRHMSRUJh4sY7-4cjxPn89sk3WHxjiiQOjSl4nN-unAL4r2FXcYZ/s320/Saisons1.png" width="320" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<a href="http://www.artavazdpelechian.it/testi/trafic_2.pdf">DESCARGAR/DOWNLOAD la versión en italiano del texto teórico de Pelechian.</a></div>Bashevishttp://www.blogger.com/profile/00463855785439185428noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8811113300842965777.post-82721010386764733022012-07-22T11:13:00.004-07:002012-07-22T11:13:46.451-07:00O filme etnográfico em Portugal: condicionantes à realização de três filmes etnográficos<a href="http://www.bocc.ubi.pt/pag/costa-catarina-filme-etnografico.pdf">Descargar el articulo de Catarina Alves Costa "O filme etnográfico em Portugal: condicionantes à realização de três filmes etnográficos"</a>Bashevishttp://www.blogger.com/profile/00463855785439185428noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8811113300842965777.post-51538412503472823842012-06-13T00:17:00.000-07:002012-06-13T00:17:53.693-07:00CRITIQUE OF ANTHROPOLOGY: Special Issue: Anthropology and Anarchy<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXC9nfmjoXV2YNJ5ffdG2dHnayunpHSgfa_EKagh4hWVQWVnf5_uikGdSH2Krw5Tlw6P4XoKMmpcOa0AHnjET6Uqgg6w2ZCdWn50-yulpmPHz7aaYLNnOAoyNd8d3lBjkqpPXMYpXTAbTT/s1600/Critique_of_Anthropology_front_cover.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="223" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXC9nfmjoXV2YNJ5ffdG2dHnayunpHSgfa_EKagh4hWVQWVnf5_uikGdSH2Krw5Tlw6P4XoKMmpcOa0AHnjET6Uqgg6w2ZCdWn50-yulpmPHz7aaYLNnOAoyNd8d3lBjkqpPXMYpXTAbTT/s400/Critique_of_Anthropology_front_cover.jpg" width="150" /></a><br />
<br />
1. Holly High - Anthropology and anarchy: Romance, horror or science fiction?<br />
2. Tess Lea - When looking for anarchy, look to the state: Fantasies of regulation in forcing disorder within the Australian Indigenous estate<br />
3. Keir Martin - The ‘potlatch of destruction’: Gifting against the state<br />
4. Andrew Robinson and Simon Tormey - Beyond the state: Anthropology and ‘actually-existing-anarchism’<br />
5. Hjorleifur Jonsson - Paths to freedom: Political prospecting in the ethnographic record<br />
6. Felix Ringel - Towards anarchist futures? Creative presentism, vanguard practices and anthropological hopes<br />
7. Nikolai Ssorin-Chaikov - Writing power: An anarchist anthropologist in the looking glass of critical theory<br />
8. Stephen Nugent - Anarchism out West: Some reflections on sources<br />
<br />
<a href="http://www.divshare.com/download/18359385-dcd">DESCARGAR - DOWNLOAD!</a>Bashevishttp://www.blogger.com/profile/00463855785439185428noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8811113300842965777.post-74745802099099603472012-06-04T10:29:00.000-07:002012-06-04T10:29:06.516-07:00Image Ethics: The Moral Rights of Subjects in Photographs, Film, and Television<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihVlqBkj2IhQYNYZ0Bk3X7orgFecZPhNlxW3vDm3YQIdV5mwMhWoLBnxXNxtxBAddGNk4pf3JMb4-LjA_xY6UpqxysrLAsU2SnUAsP4t0O6-EBGCFXLqarDQrZZKoe6GtjC4KsP0fdStGg/s1600/ietmrsp.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihVlqBkj2IhQYNYZ0Bk3X7orgFecZPhNlxW3vDm3YQIdV5mwMhWoLBnxXNxtxBAddGNk4pf3JMb4-LjA_xY6UpqxysrLAsU2SnUAsP4t0O6-EBGCFXLqarDQrZZKoe6GtjC4KsP0fdStGg/s320/ietmrsp.jpg" width="213" /></a></div>
<br />
<br />
This pathbreaking collection of thirteen original essays examines the moral rights of the subjects of documentary film, photography, and television. Image makers--photographers and filmmakers--are coming under increasing criticism for presenting images of people that are considered intrusive and embarrassing to the subject. Portraying subjects in a "false light," appropriating their images, and failing to secure "informed consent" are all practices that intensify the debate between advocates of the right to privacy and the public's right to know. Discussing these questions from a variety of perspectives, the authors here explore such issues as informed consent, the "right" of individuals and minority groups to be represented fairly and accurately, the right of individuals to profit from their own image, and the peculiar moral obligations of minorities who image themselves and the producers of autobiographical documentaries. The book includes a series of provocative case studies on: the documentaries of Frederick Wiseman, particularly Titicut Follies; British documentaries of the 1930s; the libel suit of General Westmoreland against CBS News; the film Witness and its portrayal of the Amish; the film The Gods Must be Crazy and its portrayal of the San people of southern Africa; and the treatment of Arabs and gays on television. The first book to explore the moral issues peculiar to the production of visual images, Image Ethics will interest a wide range of general readers and students and specialists in film and television production, photography, communications, media, and the social sciences.<br />
<a href="http://www.divshare.com/download/18185726-d06"><br />
<span style="font-size: large;"><b>DESCARGAR - DOWNLOAD!</b></span></a><br />
<br />
<i>Contraseña/Password:</i> cuandoeltiemposoplaBashevishttp://www.blogger.com/profile/00463855785439185428noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8811113300842965777.post-22912540685135383702012-06-04T09:05:00.000-07:002012-06-04T09:05:31.894-07:00Made to Be Seen Perspectives on the History of Visual Anthropology (Ed. Marcus Banks & Jay Ruby)<a title="View Made to Be Seen: Perspectives on the History of Visual Anthropology on Scribd" href="http://www.scribd.com/UChicagoPress/d/57985443-Made-to-Be-Seen-Perspectives-on-the-History-of-Visual-Anthropology" style="margin: 12px auto 6px auto; font-family: Helvetica,Arial,Sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; font-size: 14px; line-height: normal; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; -x-system-font: none; display: block; text-decoration: underline;">Made to Be Seen: Perspectives on the History of Visual Anthropology</a><iframe class="scribd_iframe_embed" src="http://www.scribd.com/embeds/57985443/content?start_page=1&view_mode=list&access_key=key-9mytlqmjjzr752x2uca" data-auto-height="true" data-aspect-ratio="0.666666666666667" scrolling="no" id="doc_39687" width="100%" height="600" frameborder="0"></iframe>Bashevishttp://www.blogger.com/profile/00463855785439185428noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8811113300842965777.post-44984376320195210082012-06-04T03:35:00.001-07:002012-06-04T03:35:54.269-07:00Nadja Marin - NapepeDocumentário que conta a estória da expedição de James Neel e Napoleon Chagnon ao território Yanomami em 1968. Traz também o apelo dos índios pela devolução das amostras de sangue retiradas durante a expedição e que hoje são utilizadas pelo Projeto Genoma Humano.<br />
<br />
Davi Kopenawa was a child when a group of researchers went into the Yanomami territory to collect the first blood samples of the Yanomami Indians. This documentary collects the memories of this 1968s expedititon told by geneticists, anthropologists and the Indians. It shows the cultural clash between science and the traditional values of the Yanomami culture. Napepe is how the Yanomami call the whites, also the enemies and the foreigners.<br />
<br />
Napëpë ganhou o 8th Gottingen International Ethographic Film Festival.<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="375" mozallowfullscreen="" src="http://player.vimeo.com/video/15964569" webkitallowfullscreen="" width="500"></iframe>Bashevishttp://www.blogger.com/profile/00463855785439185428noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8811113300842965777.post-66963752264074082922012-06-03T03:27:00.000-07:002012-06-03T03:29:16.272-07:00Eriskay - a poem of remote lives (1935)<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/O9_tOh6NYOs" width="420"></iframe>
<br />
Runtime: 17:42<br />
Language: English<br />
Country: UK<br />
Color: Black and white<br />
<br />
Director: Werner Kissling<br />
<br />
<u> Description: </u><br />
<br />
"Made in 1934 by an amateur ethnographer and aristocratic German diplomat who had abandoned his country to live in Scotland, this is one of the earliest film portraits of the tiny island Eriskay, famous for Whiskey Galore, the Eriskay Love Lilt, the Eriskay fisherman's jersey, and the fact that Bonnie Prince Charlie first set foot on Scottish soil on this island, when he returned from France to lead the rebellion.
Eriskay sits at the bottom of the long chain of the outer Hebrides, running from Lewis in the North, through Harris, through North Uist, Benbecula, South Uist, and nearby Barra...<br />
<br />
Kissling filmed the 500 islanders at work, men and women, girls and boys, setting off in their herring smacks, shearing, gathering peats, collecting lichen for dying their tweed, spinning, carding, waulking, and recorded their beautiful working songs... "<br />
<br />
An evocative account, inspired by Robert Flaherty's Man of Aran (1934), of the lives of the Gaelic speaking inhabitants of Eriskay, a remote island in the Scottish Hebridean archipelago, made by German aristocrat Werner Kissling during a three months sojourn on the island to collect the traditional songs and photograph the local 'blackhouse'.
Kissling, born in Silesia in 1895, was a professional soldier and diplomat. Political differences with the new regime in Germany led him to quit his post with their diplomatic service in London in 1934 and devote his life to his hobby of photographing and sketching the lives of the Hebridean islanders of the north west fringes of Scotland. He made only one film, Eriskay: A Poem of Remote Lives (1935), shot on silent stock, with Gaelic dialogue, music and narrative added later in a London studio. The funds raised at the London premiere of the film in 1935 were given to the people of Eriskay, who used the money to build the road that stills serves as the only route across the island today. Kissling never returned to Germany but settled in Scotland pursuing his still photography and ethnographic collecting. He died in 1988 aged 83. This is believed to be the earliest film with Gaelic language dialogue.<br />
<br />
<br />
<b>Dr. Werner Friedrich Theodor Kissling </b>(or Kißling) (11 April 1895, Breslau, Germany – 3 February 1988, Dumfries, Scotland) was an amateur ethnographer and amateur photographer. He left a rich legacy of photographs and film of the traditional customs and crafts of various world communities, a legacy, which today, now forms a remarkable, valuable record of ‘ways of life’, which have now vanished. The communities that he studied include, the crofters of Eriskay and South Uist, Scotland, the farmers and fisherfolk of Dumfries and Galloway, Scotland, the Māori of New Zealand, and the craftsmen of North Yorkshire, England.<br />
<br />
Kissling was an intriguing figure, who, though born into an aristocratic, land-owning family, managed to ‘dispose’ of his multi-million pound inheritance and die penniless in a Dumfries old folk’s home. In his twenties, as a young German diplomat, he was rich, had social status and had an apparent, assured career in front of him. Yet he chose to turn his back on all the privileges that life had afforded him, and pursue his amateur interests in ethnography and photography.<br />
<br />
Kissling is best known for the short film, “Eriskay - A Poem of Remote Lives”, which is based on his unique footage, shot in 1934, of crofting life on the island of Eriskay in the Western Isles of Scotland. His mother, Johanna, was a central figure in his life. In 1905, she had toured the Western Isles (the Outer Hebrides and St Kilda), and, from there, she had sent a postcard to her 10 year old son, Werner, back in Germany. When Kissling died, 83 years later, that same postcard would still be in his possession, found in his single suitcase, in his room.
Más info: http://en.wikipedia.org/wiki/Werner_KisslingBashevishttp://www.blogger.com/profile/00463855785439185428noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8811113300842965777.post-76497192703754502792012-05-30T06:22:00.001-07:002012-05-30T06:22:42.938-07:00Rapresent - Ivana Todorović (2008)<iframe src="http://player.vimeo.com/video/5227124" width="500" height="375" frameborder="0" webkitAllowFullScreen mozallowfullscreen allowFullScreen></iframe>Bashevishttp://www.blogger.com/profile/00463855785439185428noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8811113300842965777.post-37984019760724946352012-05-15T00:16:00.001-07:002012-05-15T00:17:50.721-07:00Pierre Bourdieu · Homo academicus<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhio6dUkzWbSE5eyea2f3jGFdOEObk6BG9f5vGgj0vPJf9wFr2vVKrQht8emRD4x6Nh_IdmKByoXX830YsN1lxMDtKMgOGz5E9zV5f_ZmvhcL3R0fk-kW0Q5QTEwvCdUCBfM5_kZ8stE8DK/s1600/portada_1225.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhio6dUkzWbSE5eyea2f3jGFdOEObk6BG9f5vGgj0vPJf9wFr2vVKrQht8emRD4x6Nh_IdmKByoXX830YsN1lxMDtKMgOGz5E9zV5f_ZmvhcL3R0fk-kW0Q5QTEwvCdUCBfM5_kZ8stE8DK/s400/portada_1225.jpg" width="271" /></a></div>
<br />
El libro donde Bourdieu se adentra en su mundo más cercano, el mundo académico francés. Un trabajo que llevó más de 20 años (fue publicado en 1984) y que presenta una complejidad tal que Wacquant recomienda leerlo “al final”, después de pasar por La distinción y El sentido práctico (que esperamos algún día leer y digitalizar).<br />
<br />
Bourdieu y Wacquant dicen al respecto de este libro:<br />
<br />
Loïc Wacquant: Comencemos con Homo academicus (Bourdieu 1988a), ya que es una obra que en muchos sentidos se encuentra en el epicentro de su proyecto sociológico (Wacquant 1990a; pp. 678-79). En ella, usted ofrece tanto una sociología empírica de la institución académica como un análisis de las dificultades y perplejidades epistemológicas implicadas en el análisis del propio universo. Podría pensarse que le resultó fácil escribir dicho libro, ya que trata acerca de los intelectuales franceses, mundo donde ha sido actor, y uno central, a lo largo de casi tres décadas. Ahora bien, muy por el contrario, de todos sus estudios Homo academicus parece ser el que más le costó en términos de tiempo, pensamiento, escritura y trabajo de investigación, como así también (y a mí me parece revelador) en términos de ansiedad: usted menciona en el prefacio su aprensión acerca de publicar un libro así, y dedica íntegramente el capítulo inicial a precaver, y precaverse, contra una gran variedad de lecturas equivocadas. ¿Por qué tanta dificultad?<br />
<br />
Pierre Bourdieu: Es verdad que Homo academicus es un libro que guardé por largo tiempo en mis archivos porque temía que se me escapase y fuese leído de un modo opuesto a sus intenciones profundas, es decir, como un panfleto o como un instrumento de autoflagelación. Se corre siempre el gran peligro de perder el control de lo que uno escribe. Todo el mundo lo ha repetido desde la Séptima Epístola de Platón, pero este libro planteó problemas especiales en el momento de su publicación. Yo estaba sobrepasado por el temor de que los intereses de mis lectores -entre los que, dado lo que escribo, se cuenta una amplia mayoría de académicos- fuesen tan fuertes que todo el trabajo que yo había realizado para evitar esta clase de lectura espontánea quedase anulado, y que la gente rebajara al nivel de disputas dentro del campo académico un análisis cuyo propósito es objetivar esta competencia y, por tanto, dar al lector cierto dominio sobre ella. Homo academicus es un libro peculiar que acompaña el trabajo ordinario requerido por la objetivación científica de un trabajo -trabajo en el sentido psicoanalítico- sobre el sujeto de la objetivación. Al trabajar sobre dicho objeto, uno debe recordar constantemente que el sujeto mismo de la objetivación está siendo objetivado: los más rigurosos y brutales análisis objetivadores están escritos con una aguda conciencia del hecho de que se aplican a quien los está escribiendo. Y con el conocimiento, además, de que muchos de aquellos a los que involucra no pensarán ni por un momento que el autor de esta o aquella frase “cruel” los padece a la par de ellos. En consecuencia, denunciarán como crueldad gratuita lo que es en realidad un trabajo de anamnesis, un socioanálisis. (Aquí tengo en mente muchos pasajes que me distanciaron de algunos de mis mejores amigos. He tenido -pienso que esto no es de significación meramente anecdótica- encuentros muy dramáticos con colegas que percibieron de manera muy precisa la violencia de la objetivación pero que vieron una contradicción en el hecho de que yo pudiese objetivar sin pensar en mí mismo, cosa que por supuesto yo estaba haciendo todo el tiempo.)<br />
<br />
<a href="http://www.esnips.com/doc/42d1c0da-b444-4cf8-b78f-1e372d40e9df/Estudios-sociales-07-(Bourdieu)"><b>LINK DE DESCARGA - DOWNLOAD LINK!</b></a>Bashevishttp://www.blogger.com/profile/00463855785439185428noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8811113300842965777.post-42455625727902589242012-05-02T00:43:00.003-07:002012-05-02T00:43:57.135-07:00Tiny Katerina - Ivan Golovnev<div style="width:400px"><embed src="http://www.cultureunplugged.com/swf/embedplayer.swf" width="400" height="320" flashvars="video=http://cdn.cultureunplugged.com/lg/TINY_KATERINA.mp4&m=1075&u=0&thumb=http://cdn.cultureunplugged.com/thumbnails/lg/1075.jpg&sURL=http://www.cultureunplugged.com&title=Tiny Katerina&from=Ivan Golovnev" name="cultureUnpluggedPlayer" quality="high" salign="b" allowScriptAccess="always" align="middle" wmode="transparent" type="application/x-shockwave-flash" pluginspage="http://www.macromedia.com/go/getflashplayer"></embed><div style="margin-top:5px;text-align:center"><a href="http://www.cultureunplugged.com/documentary/watch-online/play/1075/Tiny-Katerina" target="_blank">View this movie at cultureunplugged.com</a></div></div>
Synopsis: Northwestern Siberia, Russia. Small Khanty girl Katerina observes and understands the outer world. She learns the voices of people, animals and other beings. Gradually she approaches the unknown and the unknown comes closer - not far from Katerina's nomad camp an oil rig appears.Bashevishttp://www.blogger.com/profile/00463855785439185428noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8811113300842965777.post-79985451041972113442012-04-16T00:16:00.002-07:002012-04-16T00:20:46.858-07:00Mapuche fotografías siglos XIX y XX: Construcción y montaje de un imaginario<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2sjUJkk3EmNPsrhvFKrK_3aeSrNwSinjfuWRI0yDg6rM9I1MHBsgUIJsV4fKTI4TFvabjJiE1D5NSXbddl9mdLP6SwdjFPlBFl6nqzA-91BDhQEwTQbW_QlFGhiqnjJXI9G-V2VGv7GWd/s1600/mapuche+fotos.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 374px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2sjUJkk3EmNPsrhvFKrK_3aeSrNwSinjfuWRI0yDg6rM9I1MHBsgUIJsV4fKTI4TFvabjJiE1D5NSXbddl9mdLP6SwdjFPlBFl6nqzA-91BDhQEwTQbW_QlFGhiqnjJXI9G-V2VGv7GWd/s400/mapuche+fotos.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5731894503350260754" /></a><br /><br />Info procedente de: http://www.mapuche.info/docs/merc011209.html<br /><br />Hace algunos años, en esta misma sección, Margarita Alvarado, presentando el proyecto de recuperación y estudio de la fotografía mapuche de los siglos XIX y XX, anunciaba la edición de un libro con fotografías y ensayos interpretativos, que las abordaran desde distintos aspectos. La investigación se planteó no sólo como un acopio de material fotográfico, sino también como un análisis del imaginario configurado en torno a éste, a consecuencia de la intensa circulación que han tenido estas fotos en toda clase de soportes, desde postales a poleras y páginas web. El libro "Mapuche: Fotografías del siglo XIX y XX. Construcción y montaje de un imaginario" finalmente ha sido publicado por editorial Pehuén como parte de la serie conmemorativa del Bicentenario.<br /><br />El trabajo consta de dos partes, el conjunto del material fotográfico y los mencionados ensayos interpretativos. No está de más decir que la reunión de fotografías produce un gran impacto por sí sola y que incluso es probable que nunca antes se hayan reunido tantas imágenes mapuche en un solo libro. Sin embargo, resulta indispensable revisar los ensayos que las anteceden, ya que ellos, en su conjunto, logran cubrir las diversas facetas propuestas en la investigación.<br /><br />Escenarios y poses<br /><br />El primer ensayo del libro "Pose y Montaje en la fotografía mapuche. Retrato fotográfico, representación e identidad" de Margarita Alvarado es el que entrega la pauta de la investigación señalando los derroteros por los cuales se internarán los textos siguientes, al destacar cómo estas imágenes fotográficas, a pesar de todo lo artificioso y equívoco que puedan tener, han logrado transformarse en un referente fundamental para la ilustración, exhibición, defensa y proclamación de la identidad étnica mapuche. Según constató la autora, estas imágenes propuestas como verdad irrebatible responden finalmente a un montaje preparado por los llamados "fotógrafos fundadores", Christian Enrique Valck, Gustavo Milet y Odber Heffer. Estos técnicos se han convertido en los pioneros de la fotografía etnológica chilena y en los autores de los primeros testimonios fotográficos conocidos del mundo mapuche, a partir de una serie de trabajos compuestos según códigos estéticos y formales europeos y determinados por las condiciones técnicas que imponía la fotografía de la época. Ellos sacaron "retratos" individuales o grupales en su mayoría anónimos, sin ninguna referencia histórica, que más que personificar a un individuo, perseguían la representación global de una etnia. En este proceso implementaban lo que Margarita Alvarado denomina la "escena étnica" constituida por una instalación que pretendía reforzar el carácter exótico de lo retratado - el fotógrafo les ponía a las mujeres joyas de plata (trapelakucha, sikilo o trarülongko) como parte de una utilería necesaria para la apropiada escenificación de lo mapuche- y por una serie de poses exigidas.<br /><br />Los demás ensayos de este libro indagan la forma en que estas imágenes han ido constituyéndose en un referente histórico y étnico fundándose en una serie de equívocos. En este sentido, Pedro Mege en su trabajo "La memoria Turbia de la Frontera" analiza, desde una perspectiva antropológica, "cómo estas fotos fueron capaces de activar toda la carga etnocéntrica de la sociedad chilena en relación con lo mapuche (...) basándose en dos autores que fueron protagónicos en relación con la construcción de la raza araucana: Tomás Guevara y Ricardo Latcham". Estas fotografías mapuches han circulado profusamente como ilustraciones de diversos trabajos nacionales dedicados a las ciencias sociales y Mege se pregunta qué clase de mecanismo operó entre los estudiosos para legitimar estas fotografías como "etnográficamente competentes" para ilustrar sus contenidos. De esta forma, Mege, utilizando la acepción de "lo ideológico" propuesta por Alvin W. Gouldner, esto es "un sistema de creencias que tiene presuntuosas e injustificadas pretensiones de cientificidad", sitúa a estas fotografías como el vehículo de toda la carga ideológica de la etnología de fines del siglo XIX y comienzos del XX, "la etapa más pedante y complaciente de las ciencias etnológicas". De acuerdo a Mege, las categorías que fijaron la lectura de estas imágenes y que habrían sido los móviles de esta temprana y persistente fascinación habrían sido: la obsesión por la raza pura, ya que estas fotos habrían evocado un estado de pureza étnica supuesto por el investigador; el primitivismo, al satisfacer la necesidad de un modelo historicista obsesionado con un pasado remoto y salvaje, y, por último, el arcaísmo, ya que los fotografiados aparecerían desprovistos de cualquier estigma de contaminación occidental.<br /><br />Mege plantea que de alguna forma estas fotografías "en sepia" habrían ofrecido una imagen tranquilizadora del "otro" fijado en el tiempo, sumergido en el pasado. De la misma forma como una foto en colores resultaría inquietante por su actualidad y proximidad.<br /><br />Sin embargo, en el ensayo siguiente, Patricio Toledo inserta estas imágenes, en su mayoría tomadas en el contexto del complejo proceso de pacificación de la Araucanía, en el proceso de reivindicación étnico actual revitalizado por los conflictos recientes. Toledo plantea que estas fotografías sean consideradas como una expresión visual de las relaciones entre las comunidades indígenas y el Estado chileno, a manera de una "frontera simbólica". En su ensayo se refiere particularmente al afiche de carácter étnico y a la manera como estas imágenes tantas veces reproducidas han terminado por convertirse en parte fundamental del proceso de reivindicación de identidad étnica en grupos de mapuches urbanos, uniendo de manera simbólica a todo un siglo de cultura mapuche. Toledo concluye que de esta manera se revertiría el sentido de estas fotos que representarían una cultura extinta, convirtiéndose en señales de un movimiento revitalizado.<br /><br />Por su parte, Magaly Mella, en "La mirada del fotógrafo y la ensoñación de los capturados", uno de los ensayos más notables de esta reunión de textos que algunas veces caen en repeticiones o excesos retóricos, analiza y reconstruye las reacciones provocadas por la observación de éstas y otras fotografías más actuales en algunos miembros de la comunidad mapuche. Magaly Mella comprueba que la observación de estas fotografías provoca en los espectadores actuales discursos identitarios y demuestra la sorprendente decodificación cultural que hace el mapuche frente a las fotografías de su gente. Se presenta el caso notable de Rubén Miranda, único fotógrafo de "fotos de carné" en Cañete que en cierta forma ha revivido la experiencia de los antiguos fotógrafos pioneros de La Frontera retratando a sus congéneres, buscando rescatar la cultura de sus ancestros. Miranda, tal como alguna vez lo hizo Milet, fotografía preferentemente a mujeres mapuche, a quienes considera como la máxima expresión de la etnia; utiliza montajes con parafernalia representativa y no consigna el nombre de sus retratados, ya que su afán es retratar una cultura y no a individuos determinados. Magaly Mella incluye una serie de relatos de sus experiencias de campo, en los cuales se describe la impresión que causan entre algunos mapuches, principalmente viejos, la observación de fotografías tomadas el año anterior. Los testimonios que recogen son sorprendentes. Uno de ellos después de no haberse reconocido exclama "que viejo estaba yo en esa foto"; otro al ver una foto donde aparecía retratado pudo percibir a su hermano muerto: "mira, mi hermano no está muerto, mira donde está". Estos testimonios en los que se ve cómo la observación de estas fotos desata soprendentes torrentes de memoria individual y colectiva resfuerzan de manera definitiva la idea, tantas veces enunciada en estos ensayos, de que al mirar estas fotos estamos enfrentándonos al "otro".<br /><br />¿Pagaban o les pagaban? <br />Los alcances técnicos de la construcción de estas imágenes son abordados por Gastón Carreño en su ensayo "Metales y Alquimia", donde analiza a las tres figuras que intervienen en este proceso: el fotógrafo, el sujeto retratado y los espectadores. Es a propósito de los retratados donde Carreño se plantea una serie de inquietudes que surgen al ver las fotos de este libro. ¿Los retratados pagaban por estas fotos o se les pagaba por posar? ¿Se les daba una copia? ¿Eran apreciadas o no en las comunidades de la época? ¿A quiénes estaban de verdad destinadas? Al respecto, una digresión: se puede acotar que el historiador Alain Corbain señala en sus estudios sobre la vida privada europea que a partir de 1890 se formaron "inumerables colecciones de tarjetas postales", como una proyección más popular del gusto de las elites por las colecciones y los pequeños museos privados. Es presumible que los destinatarios de estas postales de un lugar tan remoto hayan sido europeos inclinados por lo exótico. Tampoco hay que olvidar que como señala Gustave Verniory en sus recuerdos, contemporáneos a estas fotos, para muchos capitalinos la región de la frontera era un territorio salvaje equiparado al corazón de África o a Australia. (En los recuerdos de Verniory aparece fugazmente el fotógrafo y explorador belga Victor Jottrand, quien habría tomado una gran cantidad de placas de escenas indígenas curiosas y que terminó dando conferencias en Bruselas sobre la vida en la Araucanía donde sólo estuvo de paso).<br /><br />En su ensayo, Gastón Carreño detalla una serie de aspectos técnicos que es necesario tomar en cuenta al mirar estas fotografías, como por ejemplo, que los trípodes de la época permitían una variación de no más de 20 grados, lo que explica muchas semejanzas formales o la preferencia por las tomas en estudio, que entonces tenían tejados de vidrio - como tantos de nosotros- y lo difícil que era para los fotográfos andar con un verdadero laboratorio a cuestas, para poder evitar que se secaran las placas de la calotipia.<br /><br />"Así fueron, así son. Así fuimos, así somos", es el título del ensayo de Christian Báez que cierra la serie. En él se describe el proceso de búsqueda de fotografías, el origen de muchas de ellas y algunas de las circunstancias de su circulación en diversas publicaciones chilenas y extranjeras. Báez detalla las orientaciones que se tomaron en cuenta para la recopilación de material fotográfico y luego presenta algunas reacciones obtenidas en trabajos de campo. Entre las orientaciones enunciadas destaca Báez que a partir de las 500 fotos reunidas se procuró determinar las imágenes claves en la formación del arquetipo visual mapuche y detallar el proceso de circulación de las fotos en distintos soportes. Se detectaron 150 registros de publicaciones; el 80% de esta cifra en textos y el resto en diversos medios tales como afiches, poleras y etiquetas.<br /><br />Los formatos más recurridos de las fotografías son las tarjetas de visita, cabinet y postales, estas últimas abarcan un 25% de los registros. Báez precisa los elementos o implementos mapuches que más se repiten en las fotos con el fin de determinar cuáles de estos serían los más representativos de la "mapuchicidad" - la expresión es suya. El 66% de las fotos representa a mujeres ataviadas con su vestimenta más ceremonial, dentro o fuera de la ruka, ante un telar, o con una cuna - küpilwe- a sus pies, tocando el kultrún, o moliendo el grano en morteros de piedra, muchas de ellas en el estudio del fotógrafo dándole la espalda a un fondo blanco o pintado con abedules bucólicos, bosques brumosos de parqueseuropeos, con maceteros floridos y caminitos de maicillo <br /><br /><a href="http://www.mediafire.com/view/?832f5rz4bl0qa5r"><span style="font-weight:bold;">DESCARGAR - DOWNLOAD</span></a>Bashevishttp://www.blogger.com/profile/00463855785439185428noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-8811113300842965777.post-46797822796715914962012-04-07T01:24:00.002-07:002012-04-07T01:26:29.854-07:00Una experiencia balcánica: DESAPARECIDOS ROM.<span style="font-size: 100%;">Nos pasan la siguiente información:</span><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhR48UukLA1x2S4Qlp7ds0nMbbpCgiFjFdYU8G8MStFmojtgakuH2ZJbuqRhA64d78iAYgDS03chx6zQ8TTGVDUqllTgcc4oyxyzCkHX_WeNclOU9dmJjqMOFCT4l0fNGdyWsAVeEUNsg2g/s1600/IMAGEN+DESTACADA.jpg" style="font-size: 100%; font-style: normal; "><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 176px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhR48UukLA1x2S4Qlp7ds0nMbbpCgiFjFdYU8G8MStFmojtgakuH2ZJbuqRhA64d78iAYgDS03chx6zQ8TTGVDUqllTgcc4oyxyzCkHX_WeNclOU9dmJjqMOFCT4l0fNGdyWsAVeEUNsg2g/s400/IMAGEN+DESTACADA.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5728572021539843026" /></a><br /><br /><span style="font-size: 100%;">Nuevo capitulo del foto-ensayo “Una experiencia balcánica” (Furio Ottomani) ya disponible: DESAPARECIDOS ROM.</span><br /><br /><span style="font-size: 100%;">DESAPARECIDOS</span><br /><br /><span style="font-size: 100%;">Hacer desaparecer forzadamente a una persona por motivos políticos se remonta en la historia. El objetivo es provocar la incertidumbre, el desconcierto frente a un hecho ante el que nada ni nadie da respuesta alguna. ¿Dónde está esa persona? ¿Que le sucedió? ¿Está muerta o no? ¿Esta detenida o no? Todo son preguntas y ninguna respuesta.</span><br /><br /><span style="font-size: 100%;">La Desaparición Forzada de una persona, su privación de la libertad, cualesquiera sean sus formas, llevada a cabo por agentes de un Estado o por personas que actúan con su autorización, es considerado un delito de LESA HUMANIDAD IMPRESCRIPTIBLE.</span><br /><br /><span style="font-size: 100%;">Este método represivo fue, y aún es utilizado, por más de un gobierno dictatorial. Desde España, que aún no resolvió este problema de su época franquista, hasta la Argentina con sus procesos y juicios a los genocidas, pasando por la ex-Yugoslavia donde se aplicó como método de sometimiento por parte de todos los contendientes, y recordándonos de que los franceses aplicaron también éste método en Argelia, como lo hicieron los EE.UU. en Vietnam…la lista no se interrumpe.</span><br /><br /><span style="font-size: 100%;">Pero existe un antecedente que trata de racionalizar ésta práctica: EL DECRETO DE NOCHE Y NIEBLA aplicado por HITLER a partir del 7 de diciembre de 1941.</span><br /><br /><span style="font-size: 100%;">Dicho decreto, pensado para ser aplicado a los actos de resistencia por parte de la población civil en los países ocupados, planteaba que estos actos fueran juzgados por una corte marcial si:</span><br /><br /><span style="font-size: 100%;">1º) cuando hubiera certeza de que se aplicaría la pena de muerte (“al menos al actor principal”).</span><br /><br /><span style="font-size: 100%;">2º) cuando la sentencia se pronunciase dentro delos 8 días posteriores al arresto.</span><br /><br /><span style="font-size: 100%;">EL RESTO DE LOS OPOSITORES DEBERÍAN SER DETENIDOS DURANTE “la noche y la niebla”, Y LLEVADOS CLANDESTINAMENTE A ALEMANIA SIN DAR OTRA INFORMACIÓN QUE EL HECHO DE SU DETENCION.</span><br /><br /><span style="font-size: 100%;">De esta manera se efectúa una INTIMIDACIÓN efectiva y duradera al mantener a los familiares y a la población en la INCERTIDUMBRE sobre la suerte del detenido. Como anexo, decía, no restituir el cuerpo para su sepelio puesto que eso permitiría manifestaciones…</span><br /><br /><br /><div style="text-align: center; font-style: normal; "><a href="http://ceiss.es/ensayo2/capitulo-4-desaparecidos/"><span style="font-style: italic; " >CONTINUAR LEYENDO...</span></a></div>Bashevishttp://www.blogger.com/profile/00463855785439185428noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8811113300842965777.post-59173160386244972322012-04-03T23:44:00.002-07:002012-04-03T23:53:04.081-07:00Dziga Vertov: Defining Documentary Film<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIZdtoSZmMZhW5Aaup7BItYqqPkyXr6eWeN6FZ21N_VdZkSrh88bfdrNBH-M_E18LaW7q6XDRljSkq0jo4rJ0a2mNxCd3_0dAXHR_CyNibde1OQU9RsLF3EvYd2ebBGCOTA3E_gJTwSMme/s1600/_visd_00B9JPG00N85.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 154px; height: 240px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIZdtoSZmMZhW5Aaup7BItYqqPkyXr6eWeN6FZ21N_VdZkSrh88bfdrNBH-M_E18LaW7q6XDRljSkq0jo4rJ0a2mNxCd3_0dAXHR_CyNibde1OQU9RsLF3EvYd2ebBGCOTA3E_gJTwSMme/s400/_visd_00B9JPG00N85.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5727433300220637058" /></a><br /><br />Autor Jeremy Hicks <br />Edición ilustrada<br />Editor I.B.Tauris, 2007<br />ISBN 1845113772, 9781845113773<br />N.º de páginas 194 páginas<br /><br />Pioneer of political documentary and inventor of cin ma v rite, Dziga Vertovhas exerted a decisive influence on directors from Eisenstein to Godard. Yet his reputation long rested upon a lone masterpiece, Man with a Movie Camera. Recently, however Vertov has begun to be recognised as the creator of a body of innovative and distinct films and, as Jeremy Hicks argues, documentary as we know it today is unthinkable without the rediscovery of Vertov. This, the first book in English to cover the whole of Vertov's career, reveals him to be an auteur, allowing readers to combine the familiar and less familiar aspects of his filmmaking and thinking in a cohesive narrative. Jeremy Hicks demonstrates how Vertov draws on Soviet journalistic models for his transformation of newsreel into the new form of documentary film. Through analyses of Cine-Pravda No 21(Leninist Cine-Pravda), Cine-Eye, Forward Soviet!, A Sixth Part of the Earth, The Eleventh Year, Man with a Movie Camera, Enthusiasm, Three Songs of Lenin, and Lullaby, he shows how Vertov's greatest works combine authentic documentary footage ingeniously for tremendous rhetorical effect. Today, with the energetic revival of interest in documentary film, Vertov's reflexive and overtly partisan films are of great relevance; but they need to be better known and understood. This is the purpose of Dziga Vertov - Defining Documentary Film.<br /><br /><a href="http://www.mediafire.com/?eis61l52j2y1n7i"><span style="font-weight:bold;">DESCARGAR - DOWNLOAD </span></a>Bashevishttp://www.blogger.com/profile/00463855785439185428noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8811113300842965777.post-829937844645308492012-04-03T23:37:00.000-07:002012-04-03T23:38:12.080-07:00Abierta la convocatoria para DOC ANDINO 2012<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXI0RzLPG8SWVCGmHxM-TcN-_ZwzYqftwJ8Q8VZrdE-fZiW-CEfTA0lAb9d99UQ-8eMhblj5TQxOPfZEEpBcqLX_VD3TKkbxNqISQ1IY177QlFE4FB0IQKj4TT_tqXiBu4v71fZ_0k3Bck/s1600/docandino20121.png"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 165px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXI0RzLPG8SWVCGmHxM-TcN-_ZwzYqftwJ8Q8VZrdE-fZiW-CEfTA0lAb9d99UQ-8eMhblj5TQxOPfZEEpBcqLX_VD3TKkbxNqISQ1IY177QlFE4FB0IQKj4TT_tqXiBu4v71fZ_0k3Bck/s400/docandino20121.png" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5727431089160291682" /></a><br /><br /><br />El Consejo Nacional de Cinematografía de Ecuador (CNCINE) conjuntamente con Doc Buenos Aires, la Cooperación Regional Andina de Francia y Andén Latino, Mercado latinoamericano del Audiovisual, abre la convocatoria de proyectos documentales andinos para el taller de re-escritura y pitch a llevarse a cabo en Quito (Ecuador) del 1 al 4 de junio de 2011.<br /><br />Ficha de inscripción<br /><br />El taller de re-escritura y pitch organizado por CNCINE – Doc Buenos Aires – Cooperación Regional Andina de Francia y Andén Latino está abierto a realizadores y productores independientes con proyectos de películas documentales, en versión de largometraje (más de 52’), televisiva (52’) o serie de televisión. Pueden participar proyectos de Ecuador, Perú, Bolivia, Colombia y Venezuela. El taller estará a cargo de Carmen Guarini (productora y directora documental / Cine Ojo y directora de Formación del Forum de > Co-producción Documental Doc Buenos Aires – Argentina), Martha Orozco (productora documental / México) y Jan Vandierendonck (documentalista y director de Andén Latino).<br /><br />La convocatoria cierra el 21 de abril de 2012. Para participar de la pre-selección, debe enviarse por correo electrónico un archivo pdf que contenga<br /><br />OBLIGATORIAMENTE:<br />• Carátula informando: nombre del proyecto y datos para contacto.<br />• Ficha de inscripción completa, en español<br />• Sinopsis, de 2 páginas como máximo (de qué se trata la película)<br />• Tratamiento, de 3 páginas como máximo (de qué manera se va a contar la historia)<br />• Motivación, de 2 páginas como máximo (porqué quiere realizar esta película)<br />• Presupuesto en USD (dólares estadounidenses)<br />• Plan financiero en USD (dólares estadounidenses)<br />• Plan de rodaje estimado<br />• Biografía y filmografía del realizador<br />• Biografía y filmografía del productor<br />• Cualquier otro material que se quiera adjuntar es aceptado: imágenes, cartas de intención. También puede adjuntarse material audiovisual (teaser o trailer).<br />En este caso, por favor incluir un link para visualizar el material on-line.<br /><br />Enviar el archivo pdf a Jan Vandierendonck (jpp.vandierendonck@gmail) y a Marcelo Céspedes ( marcelocespedes@cineojo.com.ar), indicando en el asunto “DOC ANDINO y el nombre del proyecto”. Les recordamos que solo se aceptarán las solicitudes llegadas hasta el 21 de abril inclusive. Los títulos de los proyectos seleccionados se darán a conocer en la segunda quincena de mayo por medio de los sitios web: www.docbsas.com.ar y www.cncine.gob.ec<br /><br />El taller es gratuito. CNCINE tomará a cargo el alojamiento durante cinco noches y la alimentación para los cuatro días del taller de los 14 proyectos seleccionados (seis de Ecuador, dos de Venezuela, dos de > Colombia, dos de Bolivia y dos del Perú).Bashevishttp://www.blogger.com/profile/00463855785439185428noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8811113300842965777.post-44479961293340794282012-03-29T09:25:00.000-07:002012-03-29T09:26:20.528-07:00Emilia De Simoni: scritture di antropologia<span style="font-weight:bold;"><span style="font-weight:bold;">I cineocchi dell'antropologia 2008 <br />La dimora del Verbo humanato: un viaggio tra speranza e illusione 2006 <br />Nel mare profondo della Trinità: ritorno a Vallepietra 2006 <br />Con falce e libro in mano: Scotellaro e altri giovani 2005 <br />Campi visivi di un'antropologa 2003 <br />Dall'axis mundi all'anima mundi 2002 <br />Nostra sorte virtuale 2000 <br />Ritorno al futurismo 1999 </span></span><br /><br /><a href="http://www.vialetrastevere.org/newpage7.html"><span style="font-weight:bold;">CONSULTAR!</span></a>Bashevishttp://www.blogger.com/profile/00463855785439185428noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8811113300842965777.post-42246133454093755822012-03-28T15:16:00.001-07:002012-03-28T15:18:11.016-07:00Cine, performatividad y resistencia. Apuntes para la crítica del documental indigenista en Ecuador - Christian León<span style="font-weight:bold;">Resumen</span><br />Sujeción, performatividad e indigenismo<br /><br />En los años 1970 y 1980 hay un boom de documental indigenista en el Ecuador. En este periodo se produce un conjunto de películas que da cuenta del proyecto de nación al que aspiraban los mestizos como estrategia de modernización y sus tensiones con el naciente movimiento indígena. La filmografía de la época configura un tercer y último momento del discurso indigenista en el cine ecuatoriano. Luego de los trabajos de los pioneros filmados en los años 1920 y de la etapa de producción extranjera de 1950 y 1960, el documental indigenista alcanza su apogeo al amparo de la política nacionalista implementada por el Estado a partir de 1972. Desde entonces los cineastas mestizos, en colaboración con distintas entidades estatales, producen una gran cantidad de películas de temática indígena, emulando lo sucedido con anterioridad en la literatura y pintura del siglo XX. Esta producción surge paradójicamente acompañada de circunstancias que presagian la crisis del filme indigenista. Los realizadores mestizos ven resquebrajarse los fundamentos que legitimaron su obra por efecto de tres factores: el agotamiento del paradigma nacionalista, la irrupción del movimiento indígena y la democratización de tecnología audiovisual a partir de la utilización de formato de video.<br /><br /><a href="http://www.flacsoandes.org/biblio/catalog/resGet.php?resId=41558"><span style="font-weight:bold;">Continuar... PDF</span></a>Bashevishttp://www.blogger.com/profile/00463855785439185428noreply@blogger.com0