La stazione - Valerio Zurlini (1952)

Runtime: 12 min
Language: Italian (English and French optional subs)
Country: Italy
Color: Black & White
IMDb Link: http://www.imdb.com/title/tt0209353/

Director: Valerio Zurlini

Description: “La stazione fu il primo esempio in assoluto di cinema verità, in anticipo di molti anni sulla nascita di questo stile. Il documentario fu girato in un mese, sempre nelle ore ancora livide dell’alba e sorprendeva dal vero la realtà di un’Italia che non è mutata: povera gente addormentata nelle sale d’aspetto di terza classe, meridionali in attesa del treno che doveva portarli al Nord per cercarvi un lavoro e tutta la vita nuda e segreta di quella bellissima stazione appena inaugurata (…) La macchina da presa non inventava niente, era solo un’attenta e fedele testimone di tanta umiltà e di così ingrate odissee”.

(Valerio Zurlini, Gli anni delle immagini perdute, cit.)

An early Zurlini's documentary short film on Roma Termini Station in a cinema verite style.

A kind of wordless, avant-garde cinema, including the sounds and whistles of trains, and a view from on high looking down at passengers waiting for a train, capturing individuals who seem to be caught out of time, revealing a complacency, an involuntarily acceptance of an established, prevailing order.

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gracias a wolfy13

L'uomo di Stregna - Paolo Rojatti (1963)

Runtime: 46
Language: none/music
Country: italy
Color: B&W
IMDb Link: not list

Director: Paolo Rojatti
Cast:
Eugenio Tomasig “Genio” - Himself
inabitants of Stregna


Description:
ENG - Limping, Genio goes from one house to another in search of work. His journey is brought to an end when he finally finds an employer. From that moment on, the viewer follows Genio through his various employments, working in the countryside, in the stables, in the fields, as well as in the woods. After a long time, joy enters Genio’s life when other people accept him into their community and children show their affection for him. After a long last, Genio can live a existence of self-respect and dignity.
The film entitled The Man from Srednje / Stregna, recorded and edited between 1961 and 1963 by Paolo Rojatti in the 8mm format, was filmed in the valley of the Natisone / Nadiža river within the Cividale del Friuli / Čedad hinterland. This film is a versatile combination of fiction shedding light on a social dynamic within a rural microcosmos, as well as of a documentary approach capable of improvisation. The original material was refurbished and re-edited in 2006 by Alvaro Petricig and later underwent various interventions enabling its preservation and digitalisation under the auspices of the Gorizia DAMS Undergraduate Course Laboratories La Camera Ottica and Crea with the University of Udine.

ITA - Un documento etnografico straordinario, un film intenso e dalla genesi sorprendente: "L'uomo di Stregna" è un film amatoriale in 8mm girato tra il 1961 e il 1963 da Paolo Rojatti, originario di Stregna e all'epoca ventenne.

Protagonista della narrazione, che si pone a metà strada tra documentario e finzione, è "Genio", un uomo semplice che passò la vita facendo il hlapac, il servitore presso le famiglie del paese in cambio di un pezzo di pane e un giaciglio. Attraverso il suo lavoro, il suo quotidiano segnato dalla fatica e dalla solitudine, il film presenta, senza ricostruzioni posticce, un mondo rurale che pare risalire a tempi ben più remoti di quelli in cui è stato girato.
Le Valli che qui vediamo sono un luogo in cui sembra non essere ancora giunta l'eco del cosiddetto "boom economico", che in quel periodo stava drasticamente uniformando, a colpi di televisione, l'Italia rurale dei dialetti in nome del consumismo di massa: i lavori agricoli in gran parte manuali, le strade bianche, l'assenza dei segni della modernità, la rigidità di una comunità chiusa, in cui i rapporti sociali potevano anche risultare ruvidi, aspri.

In questo contesto la figura dell'autore del film, Paolo Rojatti, risulta ancora più singolare: un giovane appassionato di cinema e fotografia che per due anni investì il proprio tempo libero - comprese le notti - per raccontare una storia apparentemente minima, ma con l'ambizione di indagare le dinamiche sociali del proprio mondo e l'Uomo nel suo profondo.
Un lavoro attento e accurato, nonostante la povertà dei mezzi a disposizione, che rivela un notevole talento istintivo nella costruzione del racconto filmico, sorprendente per la raffinatezza delle inquadrature e del montaggio. Due anni di lavoro per narrare la vicenda di Genio attraverso le stagioni e in diverse condizioni atmosferiche, seguendolo nei campi, nel bosco, nelle vie del paese; riprendendolo, con uno sguardo profondamente partecipe, nei rapporti con i padroni, nei rari giochi con i bambini, nei momenti di penosa solitudine.

Un film estremamente prezioso, sia dal punto di vista etnografico che da quello squisitamente cinematografico, quindi, che il Centro studi Nediža ha ritenuto importante portare all'attenzione del pubblico.
In questa iniziativa l'associazione è stata sostenuta da importanti Enti ed Istituzioni, ma la collaborazione più significativa è stata quella del DAMS Cinema di Gorizia (Università degli studi di Udine) che ha fornito il supporto scientifico e tecnico per la realizzazione di una copia preservativa trasferendo l'originale in pellicola su supporto digitale ed operandovi le correzioni.
La nuova edizione del film, della durata di 45 minuti e curata da Alvaro Petricig, è stata coordinata dal Centro Studi Nediža, in collaborazione con il Circolo di cultura Ivan Trinko di Cividale e l'Associazione Kinoatelje di Gorizia. La colonna sonora originale è stata appositamente composta da Massimo Toniutti.



























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gracias a gneur

Banditi a Orgosolo - Vittorio de Seta (1961)

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La Rabbia - Pasolini (1963)

En 1962 la televisión italiana tuvo una brillante idea: la de invitar a un director de cine a responder a la pregunta: ¿por qué en todo el mundo se teme a la guerra? El director tendría acceso a los archivos de los informativos televisivos del periodo 1945-1962 y podría editar el material que quisiera y redactar un comentario para acompañarlo. El programa sería de una hora. La pregunta era "candente" porque, en ese momento, el miedo a otra guerra mundial cundía realmente por doquier. La crisis de los misiles nucleares entre Cuba, Estados Unidos y la URSS había tenido lugar en octubre de 1962.

La televisión preguntó a Pasolini, que ya había realizado Accattone, Mamma Roma y La ricotta, y que era una figura polémica habitual en los titulares. Y éste aceptó. Rodó la película y la tituló La rabbia [La rabia].

Cuando los productores la vieron, les entró miedo e insistieron en que otro director, el periodista Giovanni Guareschi, bien conocido por sus ideas derechistas, hiciera una segunda parte y que ambas películas se presentaran como si fueran una sola. Al final, ninguna de las dos se emitió.

Yo diría que La rabbia no se inspira en la cólera, sino en un feroz sentido del aguante. Pasolini observa lo que ocurre en el mundo con una lucidez inquebrantable. (Hay ángeles dibujados por Rembrandt que tienen la misma mirada). Y lo hace porque la realidad es lo único que podemos amar. No hay nada más.

Su rechazo de las hipocresías, medias verdades y falsedades de los codiciosos y los poderosos es total, porque alimentan y fomentan la ignorancia, que es una forma de ceguera frente a la realidad. También porque profanan la memoria, incluso la memoria del propio lenguaje, que es nuestro principal patrimonio.

Sin embargo, la realidad que amaba no podía asumirse sin más, porque en ese momento representaba una decepción histórica demasiado profunda. Las antiguas esperanzas que florecieron y se ampliaron en 1945, después de la derrota del fascismo, habían sido traicionadas.

La URSS había invadido Hungría. Francia había iniciado su guerra cobarde contra Argelia. El acceso a la independencia de las antiguas colonias africanas era una farsa macabra. Lumumba había sido liquidado por los títeres de la CIA. El neocapitalismo ya estaba planificando su toma del poder mundial.

Sin embargo, pese a todo, lo que se nos había legado era demasiado precioso y demasiado problemático como para abandonarlo. O, dicho de otra manera, era imposible dejar a un lado las tácitas y ubicuas exigencias de la realidad. La exigencia que había en la forma de llevar un chal. En el rostro de un muchacho. En una calle llena de gente exigiendo menos injusticia. En la carcajada de sus expectativas y en la temeridad de sus bromas. De ahí surgía su cólera frente al aguante.

La respuesta de Pasolini a la pregunta planteada inicialmente era sencilla: la lucha de clases explica la guerra.

El filme termina con un soliloquio imaginario de Gagarin, que, después de observar la Tierra desde el espacio exterior, comenta que todos los hombres, vistos desde esa distancia, son hermanos que deberían abjurar de las sangrientas prácticas del planeta.

Sin embargo, lo esencial es que la película contempla experiencias que tanto la pregunta como la respuesta dejan de lado. La frialdad del invierno para los indigentes. La calidez que el recuerdo de los héroes revolucionarios puede reportar, el carácter irreconciliable de la libertad y del odio, el aire campesino del papa Juan XXIII, cuya mirada sonríe como una tortuga, las culpas de Stalin, que eran las nuestras, la diabólica tentación de pensar que las luchas han terminado, la muerte de Marilyn Monroe y la belleza, que es lo único que queda de la estupidez del pasado y el salvajismo del futuro, la naturaleza y la riqueza, que son la misma cosa para las clases pudientes, nuestras madres y sus lágrimas hereditarias, los hijos de los hijos de los hijos, las injusticias que surgen incluso de una noble victoria, el pequeño pánico en los ojos de Sofía Loren al observar a un pescador abrir con las manos una anguila en canal...